CON UN VALSE Y UN TONDERO Con un valse y un tondero Al ritmo de la jarana Cantamos al mundo entero ¡NUESTRA MUSICA PERUANA!
La miel tiene su panal Los criollos su sinfonía Nacidos en la patria mía Con buen tono musical. Es la expresión general de todo criollo sincero Y si hay país jaranero seguro de concursarnos nos basta con presentarnos. CON UN VALSE Y UN TONDERO II	Con los pañuelos al aire La MARINERA es preciosa Bailamos la resbalosa Cimbreándonos con donaire Del FESTEJO no hay desaire Por su sabor jaranero Y con todo el cancionero Que nació sin egoísmo Rebosando de criollismo CANTAMOS AL MUNDO ENTERO IV
Al acervo popular Las CUCHARAS dan escuelas van QUIJADA y CASTAÑUELAS con las palmas sin cesar. El CAJÓN a todo dar A la GUITARRA la llama Y a la mujer que nos ama Cantamos floridas notas Y nos sentimos patriotas AL RITMO DE LA JARANA	Honrando a la tradición Con emoción en los versos Diremos al universo Lo que siente el corazón Y si escucharan el son De una quimbosa replana Toda nación por hermana Nuestro ritmo escuchará, y apuesto que bailará ¡NUESTRA MUSICA PERUANA!
V Es del alma dulce ofrenda Que destella inspiración Por hermosa creación Da a la vida buena senda. Depara patriota agenda Por ser canto de amistad Se entrega con propiedad el criollismo para el mundo, en su mensaje profundo ¡IRRADIA PERUANIDAD!

 

 

MUSICA CRIOLLA PERUANA

No hay música tan hermosa
Como el criollismo peruano
Se canta y baila mi hermano
Por ser muy jacarandosa.
Compone el bardo con prosa
Y acompaña el instrumento
Da a la vida complemento
Por su grata melodía,
Por ser fuente de armonía
¡DESPIERTA EN EL SER TALENTO!
 

REMEMBRANZA CRIOLLA

El 31 de octubre se conmemora un aniversario más del DIA DE LA CANCION CRIOLLA en la que todos los amantes del cantar nuestro a lo ancho y largo de nuestro suelo patrio, se aúnan en un abrazo de cariño por la celebración de tan grande acontecimiento. Esta fecha simbólica a sido designada por las autoridades y criollos de ayer para rendir honores con sentimiento patriótico a todos aquellos juglares de amanecida que en sus largos años de vida entregaron los mejores días que les tocó vivir en aras de difundir ese ritmo contagiante de alegría que se llama Canción Criolla. Este momento memorable grabado en el calendario peruano de ofrendad humana, lo sienten solamente aquellos que tienen la oportunidad de disfrutar de una noche de criollismo porque el amor a lo nuestro lo llevan en al sangre. Aquellos que sintieron viajar por un mundo diferente al escuchar los bellos acordes llenos de matices multicolores que sin lugar a dudas, solamente el alma de una guitarra en serenata puede dar. Los que al escuchar las palmas, el repiqueteo de las acriolladas castañuelas y el seco pero jaranero sonido del cajón, se animan a baliar tarareando las hermosas letras de nuestro cancionero nacional. Los que vibran de emoción cuando en cualquier circunstancia de la vida, llega a los oídos saturados de música extranjera, el eco estremecedor de nuestra música peruana, o una décima de pie forzado; son los que entienden la dimensión especial de la música nacional.

Criollos no son aquellos que empapados de bebidas eufóricas y espirituosas, cantan a lo nuestro con desmedida pasión, criollos son aquellos que caminan al compás de de los ritmos nacionales, como si la vida fuera una sinfonía de siete notas. Criollos son aquellos que aman a nuestro valse de antaño a las piezas musicales de ahora, al embrujo de la marinera, el sentimiento andino de un huayno, los melancólicos yaravíes, los elegantes y quimbosos ritmos negros, las polkas llenas de alegría sin igual y otras manifestaciones artísticas forjadas junto a las fibras más sensibles del alma. Es que dentro de las manifestaciones musicales de nuestra patria, existen una variada gama de expresiones espirituales que caracterizan en su esencia el sentir de cada una de las regiones que la conforman. Dentro del arte hay otras maneras de sentir el criollismo, los que se dedican horas enteras a darle forma a su inspiración por ser compositores, a plasmarlo en un lienzo imaginario los motivos, costumbristas genuinos de nuestro país que es el PERU tradicional a mucha honra; de igual manera se podrá enumerar a muchos escultores, novelistas, poetas, artesanos y otras cualidades artísticas que encajan en lo que nosotros llamamos con orgullo criollismo. Inclusive hasta las comidas, los dulces, las bebidas, las danzas, los bailes, son parte de nuestro criollismo por tener originalidad y nace de las entrañas para hacer más llevadera la existencia humana. Ha llegado una vez más el día que tenemos que decir no solamente salud, sino más que nada unidos más que nunca reflexionar y cantarnos un valse de aquellos que tienen sabor a gloria y bajo sus notas evocar a nuestros autores y a todos los integrantes de la familia que nos cobija bajo el gran templo del criollismo y hacer resaltar lo variado y rico que es nuestro acervo popular y tratar que la nueva juventud viva lo que sentimos nosotros: amor a lo nuestro. Es que de toda la música del mundo, nos llevamos la bandera. Un fraternal abrazo a todos mis hermanos.
 

HITOS DE PERUANIDAD

SU MAJESTAD: EL VALSE PERUANO
Tuvo un nacimiento extranjero por ser de cuna vienés. “Tuvo un origen austriaco, es que el walts fue un género clásico netamente alemán y uno de los exponentes fue el músico polaco Federico Chopín y llega al Perú en la segunda mitad del siglo pasado, y fue quien motivó la creación limeña de un valse con características propias en sus pasos y en sus voces”, mantiene los movimientos giratorios y prevalece el compás de los pies y la cintura. No es un baile muy complicado, es más bien un ritmo muy acompasado que permite el acercamiento a la charla y al deleite, porque es mas intimo, rítmico, y hermoso. Esto corrió al llegar al llegar a esta tierra bendita, este ritmo de la otra cara del mundo, ingreso a los callejones limeños de antaño y en continuas sesiones de los jaranistas de esas épocas fue adquiriendo poco a poco la patente de peruanidad al infundírsele al valse, los requiebros y salero tal como se le conoce en nuestros tiempos. Esta música que le extendió su partida de nacimiento las Tres veces Coronada Ciudad de los reyes, ha seguido una trayectoria irregular pasando por épocas de oro, como también altibajos en cierta proporción pero siempre en su recorrido ha contado con magníficos cultores de gran jerarquía ya sean cantantes, instrumentistas, arreglistas, autores, compositores, hasta llegar a nuestros días en la que se ha comercializado la música casi en su plenitud, porque son pocos los cultores del valse vanguardia, sincopado, jaranero y criollo por antonomasia, que despierta identidad nacional.

En cuanto a la música, se le ha tratado de adaptarle a nuestra música, arreglos foráneos y acompañamientos que no están de acuerdo con el género criollo, cuando para expresar el valse en su verdadera dimensión, basta con interpretarla con guitarra y cajón en que las castañuelas con también bienvenidas. Si queremos conservar el genuino y jaranero valse de contenido social y de la vida diaria que canta al amor y a las cosas buenas, de la línea del bardo inmortal Felipe Pinglo Alva; aceptamos la búsqueda de mas novedades en el pentagrama que es vasto en armonías y su respectiva modernización, con los instrumentos de esta era y que sus letras vayan mas allá de lo cotidiano; mas no que le quiten su acento jaranero unos cuantos negociantes de la Música Criolla.
 

LA MARINERA

Fue Don Abelardo Gamarra El Tunante, quien escribe las primeras marineras reconocidas en la historia del criollismo: “La Antofagasta” y “La Concheperla” . quien rebautiza a la marinera porque antes se llamaba Zamacueca o Chilena. Fue Rosa Mercedes Ayarza quien escribió la primera partitura de la marinera. Gracias a la inspiración que canturreaba el “Tunante”. La danza se inicia con el paseo y el saludo mutuo de la pareja. Luego, la dama se coge la falda de manera elegante con la mano izquierda y baila con mucha gracia y distinción. Es muy importante la cadencia y la utilización alternativa de la punta y taco del zapato para llevar el compás de la musica. Según Rosa Mercedes Ayarza de Morales, notable folklorista de Lima “la marinera limeña fue perdiendo señorío con los años, pues empezó a prevalecer el movimiento de las pies al de las caderas”. En realidad, en la marinera limeña se da siempre una verdad irrefutable “cada quien la baila como la siente” y no necesita mucho espacio para bailarla basta un par de metros cuadrados, en cambio la del norte necesita de un mayor espacio. Pero su real significado es el enamoramiento, la galantería del varón unida a la coquetería de la dama. De ahí la fineza y la gracia de sus pasos, similar al sentimiento criollo de buena casta. Es considerado como el baile nacional y se baila en diferentes departamentos del Perú de distintas maneras, pero la madre es una sola. “Se baila en Arequipa, Puno, Cuzco, en el norte peruano pero todas tienen la misma raíz”, según afirma Nicomedes Santa Cruz Gamarra y que simboliza una extraña mezcla de raíces africanas, españolas y la nuestra y que da a luz un ritmo. Que representa nuestra idiosincrasia y que es lo que nos da identidad nacional.
 

LA MUSICA NEGRA

La música negra nació en el Perú aproximadamente por el siglo XVI y se manifiesta a través de danzas de las cofradías limeñas. Por su gran contenido erótico, estaban sujetas a prohibiciones pero que poco a poco fue ingresando en el gusto popular y así es como llega a nuestros días como el landó, el festejo, el alcatraz, el panalivio, el landó, el zapateo criollo y las décimas que aunque no es practicada solamente por la gente morena, cuenta con muy buenos cultores del arte decimístico. Toda esta emoción artística es el resultado lógico entre el choque de la cultura africana con la peruana. Resulta que al mezclarse las costumbres y otros modos de vida en las jornadas diarias para lo que fue traído el negro a nuestra patria. Generalmente en todas las haciendas costeñas se extendió la raza negra y entre el duro trabajo de las faenas agrícolas y el merecido descanso en las frías barracas que se les asignaba como vivienda, fue creando sus propios instrumentos como en un inicio el tambor, luego el “checo” (una calabaza seca a la que le arrancaba sonidos musicales y seguidamente el cajón, de de las maderas rústicas que llegaron a sus manos, hizo con mucho ingenio sus formas características tal como se le conoce en nuestros días y le dio el sonido apropiado utilizando para acompañar a sus canciones. En un inicio utilizaban sonajeros, pacaes secos y luego crea la quijada de burro, huiros, cencerros, tumbadoras, claves, para darle musicalidad al ritmo negro.
A pesar que ellos mismos crearon sus canciones y melodías desde que llegaron al Perú, hasta hace unos 40 años atrás, solamente se cantaba y se bailaba estos ritmos en las diferentes casas donde se armaban jaranas y casi por lo general donde había gente del pelo que siempre terminaba en un sonado contrapunto de décimas y de pasadas (zapateo) En el ambiente nacional o artístico, había uno que otro disco o canción popular que indicaba la vigencia de la música negra; pero no alcanzaba tanta acogida a pesar de ser una música con muchos años de antigüedad que simbolizaba alegría. Más en estos momentos el ritmo afroperuano se encuentra pasando por un buen periodo de popularidad y de franco apogeo, en vista que hay grupos musicales, ballet de gente morena que lo practica y lo difunde en nuestro Perú y en el extranjero y existen familias (Los Santa Cruz, Los Vásquez, Los Balleumbrosio, etc) que llevados por la tradición han ido conservando de generación en generación su auténtico sabor que solamente ellos le dan a su música que viene alcanzando gran aceptación por la variedad de sus matices musicales que no son otra ocaso que el alimento del espíritu amante de nuevas emociones. En realidad los centros musicales, las familias que conservaban la tradición, las peñas criollas y los restaurantes turísticos, han sido los que han mantenido viva la llama del criollismo en todas sus manifestaciones musicales.

 

LA JARANA CELESTIAL Armó la Peña del cielo Un tono de callejón Sacaban polvo del suelo ¡CON GUITARRA Y CON CAJON!
Junto a MONTES Y MANRIQUE Jaraneaban LOS GOVEA Y “PITITI” aunque no crea daba ritmo con repique Un trago del alambique SAN JOSE daba sin celo Don PABLO CASAS al vuelo Al “TUNANTE” llamó al fin Por eso es que SAN MARTIN ARMO LA PEÑA DEL CIELO II	JUAN MASIAS con empeño Con LUCHA REYES bailaba Mientras su turno esperaba El gran FILOMENO ORMEÑO. En el pleito muy costeño COBARRUBIAS pidió acción Y con pura devoción Llamó a los EMBAJADORES Y aumentaron los furores ¡CON GUITARRA Y CON CAJON! V
SAN PEDRO un vino servía Junto a PANCHO MONSERRATE Y un Pisco Puro de OMATE Para la VIRGEN MARIA. SAN PABLO que no bebía pedía “PERU CAMPEON” CHABUCA de corazón Los seguía con las palmas, Y disfrutaban las almas UN TONO DE CALLEJÓN	FELIPE PINGLO con prosa A su “PLEBEYO” entonaba PORFIRIO VASQUEZ brindaba Con la VIRGEN SANTA ROSA La polca jacarandosa Le gustó a más de un santo Que hasta un ANGEL entre tanto Llamó a DON PEDRO ESPINEL Y por ser un criollo fiel DEMOSTRO SU CRIOLLO ENCANTO
II BARTOLA con traje rojo Le entraba a la marinera NICOMEDES en primera Le decimaba a su antojo. “KARAMANDUKA” de reojo Comía seco ‘e chabelo Los AZCUEZ por ser del pelo De gato, pedían caldo, Zapateando con RONALDO SACABAN POLVO DEL SUELO	VI La tertulia fue sin par que el diablo quiso apuntarse mas profirió retirarse al ver la cruz del altar. Era el baile sin cesar Y con muy buena comida Y al meterme a la movida Me desperté de mi ensueño Me di cuenta que era un sueño ¡TODA LA FIESTA VIVIDA!